29 octobre 2020

Les musiciens qui travaillent connaissent des centaines de morceaux, les chanteurs doivent avoir de bonnes grilles afin que leur musique soit jouée comme ils le souhaitent. Je définis un «bon tableau» comme un morceau de musique écrite qui dit efficacement aux musiciens ce qu’ils doivent jouer.

La musique écrite se présente sous sept formes de base: les accords, les partitions, les recueils de chansons, les feuilles de plomb, les faux livres, les tableaux de rythme et les parties entièrement notées.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la carte devant lui, le fournisseur de la carte a la responsabilité de fournir le bon type de carte. Il est très important de savoir quel type de graphique utiliser pour quel type de morceau ou de concert.

Cet article explique quels sont les différents types de graphiques et dans quelles circonstances les utiliser. J’espère que tu trouves cela utile.

TYPES DE MUSIQUE EDM

Les graphiques peuvent être simples ou élaborés selon le style de musique et le type de concert. Les morceaux de couverture sont traditionnellement tirés des enregistrements; la musique classique et chorale peut être trouvée dans les magasins de partitions ainsi que dans divers catalogues de musique; on trouvera de nombreux airs dans des livres de musique de toutes sortes; et de nombreuses bibliothèques publiques proposent des enregistrements et de la musique écrite pour votre usage.

Le mot «tableau» fait référence à tout morceau de musique écrite ou à tout arrangement (musique qui a été adaptée d’une manière unique) d’un morceau. Il y a des décennies, c’était un terme d’argot « cool » pour un morceau, mais n’importe quel morceau de musique pouvait être appelé un tableau de nos jours, bien qu’un mordu classique ne puisse pas se référer à une œuvre de Mozart comme un « tableau ».

Il est très important de savoir quel type de graphique utiliser pour quel type de morceau. Lorsque vous jouez un concert et que quelqu’un vous remet un tableau – c’est ce que c’est et vous le lisez bien ou pas. Mais, si vous achetez des graphiques, les faites-les pour vous ou les fournissez vous-même, vous devez savoir quels types utiliser pour quelles situations. Il y a des années, en faisant des vitrines de chanteurs, les chanteurs ont apporté toutes sortes de tableaux: bons, mauvais, incorrects, inappropriés, et c’était une vraie douleur. Les chanteurs qui ont fourni les bons types de cartes ont joué leur musique comme ils le voulaient. Les chanteurs qui avaient les mauvais types de tableaux ne l’ont pas fait et n’en étaient pas très contents. À moins qu’un musicien ne connaisse déjà les parties spécifiques, il ne peut jouer qu’en fonction de ce qui est sur la carte devant lui. Bien qu’un bon musicien puisse improviser une bonne partie dans n’importe quel style, si une ligne musicale spécifique doit être jouée, elle doit être écrite.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la carte devant lui, le fournisseur de la carte a la responsabilité d’en fournir une appropriée.

Sans entrer dans trop de spécificités de notation musicale, voici les différents types de graphiques et quand ils sont utilisés:

1. MAISON

Un tableau d’accords contient les accords, le mètre (comment la chanson est comptée, par exemple, en 4 ou en 3 (comme une valse), et la forme de la chanson (l’ordre exact des sections). Ce type de tableau est principalement utilisé quand: 1. les parties musicales spécifiques sont improvisées ou déjà connues, mais la forme et les accords doivent être mentionnés, 2. pour fournir des accords à improviser, ou 3. quand un tableau de dernière minute doit être écrit, et là n’est pas temps pour quelque chose de plus élaboré.

Un tableau d’accords ne contient pas la mélodie ni aucune partie instrumentale spécifique à jouer. Pour jouer à partir de simples diagrammes d’accords, un musicien doit fondamentalement avoir un temps stable, connaître les accords et improviser son rôle dans le style de la mélodie.

2. TECH HOUSE

La partition est une version achetée en magasin d’une chanson imprimée par un éditeur, qui contient la partie instrumentale, les accords, les paroles, la mélodie et la forme. Une pièce instrumentale n’aura bien sûr que la musique. Les partitions sont écrites pour le piano et la guitare. Les partitions pour guitare sont en notation standard (souvent classique), ainsi qu’en TAB. Un bon morceau de musique dira toujours que ce soit pour le piano ou la guitare. La plupart des partitions ne sont pas censées être complètement représentatives de l’enregistrement réel, et l’arrangement réel que vous avez entendu sur un enregistrement est rarement présent.

Beaucoup de gens ont éprouvé la frustration de trouver la partition d’une chanson qu’ils aiment, de la jouer et de découvrir que les accords sont différents de l’enregistrement, et parfois la forme l’est aussi. Malheureusement, c’est souvent ainsi, et cela pourrait être pour un certain nombre de raisons différentes. Pour obtenir l’arrangement et les accords exacts, vous devez faire un « démontage » de la chanson: l’apprendre à l’oreille. Un retrait est lorsque vous écoutez un morceau de musique et l’écrivez. Les Takedowns peuvent aller de simples diagrammes d’accords à des parties orchestrales élaborées ou à n’importe quoi entre les deux. Afin de faire de bons démontages, vous devez avoir de bonnes oreilles, comprendre et être fluide avec la notation musicale à la complexité du type de musique avec laquelle vous travaillez, et de préférence comprendre la musique (le plus sera le mieux). Avoir de «bonnes oreilles» consiste à reconnaître et à comprendre la musique, qu’elle soit entendue à la radio.

5. ELECTRO

Un faux livre est un grand livre de mélodies qui ne contiennent que la mélodie, les paroles et les accords. Il n’y a pas de partie de piano, de guitare ou de basse. C’est pourquoi ils appellent ça un faux livre. Vous devez déjà connaître vos parties, ou les improviser dans le style de la mélodie. Certaines personnes appellent cela « truquer ». Le simuler signifie être suffisamment habile musicalement pour pouvoir suivre l’oreille et le comprendre au fur et à mesure: c’est l’une des raisons de l’entraînement de l’oreille. Lorsque les oreilles d’une personne « se forment », elles apprennent à reconnaître et à comprendre la relation entre les hauteurs et les éléments musicaux. Avec cette compréhension, vous pouvez « entendre » votre chemin à travers des airs, même si vous ne les avez jamais entendus auparavant, vous faites semblant. Cependant, quand vous n’entendez pas si bien, vous faites vraiment semblant!

Avant qu’il y ait une abondance de faux livres légaux sur le marché, il y avait une abondance de faux livres illégaux dans les rues. (Au moment où j’écris ces lignes, je n’en ai vu que quelques-uns lors des concerts.) Puisqu’un musicien qui travaille a besoin d’avoir accès à un grand nombre de morceaux lors des concerts, les musiciens ont compilé des livres de centaines de morceaux utiles contenant uniquement des lignes de mélodie et des accords. Un joueur qui travaille n’a pas besoin de toutes les notes écrites, car il peut improviser, donc de gros livres ont été faits avec des airs de choix. Certains faux livres sont copiés à la main, soit par un copiste professionnel, soit avec désinvolture avec un stylo ou un crayon, tandis que d’autres consistent en des partitions découpées où toutes les parties du piano sont supprimées, laissant la mélodie et les accords, le tout dans le but de condenser l’espace.

Plutôt que de prendre des piles de recueils de chansons pour des concerts, vous placez un faux livre de centaines de morceaux de choix dans votre sac et vous partez. Une mélodie occupant cinq ou six pages sous forme de livre de chansons / partitions peut occuper une page ou moins lorsqu’elle est réécrite à la main ou coupée, ne laissant que les accords et la mélodie. Les faux livres sont souvent utilisés et je suis rarement allé à une occasion où quelqu’un n’en a pas eu au moins un.

La raison pour laquelle les livres illégaux sont illégaux est le droit d’auteur. Avec les livres faits maison, rien ne passe par les maisons d’édition qui détiennent les droits sur les morceaux, donc ni les éditeurs ni les compositeurs ne sont payés pour leur utilisation. Le Catch-22 au fil des ans a été le fait qu’il n’y avait pas de bons faux livres juridiques que les musiciens professionnels pourraient utiliser lors d’un concert. Dans un recueil de chansons de 200 morceaux, peut-être dix étaient utilisables. Ainsi, les joueurs ont fait leur propre musique, et les musiciens de concert ont vécu heureux pour toujours. Mais comme la fabrication de ces livres est illégale, il y a quelques décennies, quelques distributeurs nationaux ont été arrêtés et condamnés à une amende pour violation du droit d’auteur. Mais vous voyez quand même les livres illégaux sur les kiosques à musique.

Au fil des ans, de nombreux faux livres juridiques ont été publiés et sont très bons. Il y a des livres de musique pour: pop, jazz, rock, country, des artistes spécifiques et des thèmes de films, et il y a des livres de mariage spéciaux avec toute la musique clé qui plaît aux mariées. Les grands magasins de partitions devraient tous les avoir. Et récemment, certains des faux livres illégaux les plus populaires ont été légalisés. (Hourra!) La 5e édition du vrai livre en est un exemple. Rempli en grande partie de morceaux de jazz, le livre est dans son format d’origine, mais publié légalement sous le nom de 6e édition Real Book.

Les faux livres légaux sont nombreux dans les magasins de partitions et les livres illégaux … eh bien, vous êtes seul. Les revues professionnelles et les journaux des syndicats de la musique annoncent souvent une grande variété de livres de musique ainsi que des livres de blagues, de la musique ethnique et d’autres matériels de divertissement connexes. Parfois, les magasins d’instruments contiennent également de faux livres.

Les faux livres sont bons à avoir, mais plus un musicien en sait, mieux c’est.

6. DEEP TECHNO

Les tableaux de rythme principaux sont des tableaux conçus pour la section rythmique (piano, basse, guitare et batterie). C’est un tableau qui contient l’idée générale à partir de laquelle tout le monde peut jouer: un croquis de la mélodie, une copie maîtresse de tout pour chaque joueur. Ces diagrammes sont comme des diagrammes d’accords élaborés avec juste assez de détails pour donner à la musique une sensation et un son plus proches de l’enregistrement original, ou pour fournir juste assez de détails pour le rendre intéressant et reconnaissable, laissant le reste à l’improvisation.

À moins qu’un morceau soit composé ou arrangé dans ce style pour commencer, ce qui est le cas, ces tableaux sont écrits par quelqu’un qui fait un démontage à partir d’un enregistrement, ou créés à partir de feuilles de pistes ou de recueils de chansons. Alors que les feuilles de plomb sont principalement destinées au chanteur, les tableaux de rythme principaux sont principalement destinés aux musiciens. Quand un chanteur fournit des tableaux aux musiciens du groupe, ce sont ceux que l’on utilise habituellement.

Un tableau de rythme maître contient:

• Tous les accords

• Rythmes clés (les principaux rythmes)

• Parties mélodiques clés pour les instruments

• Paroles clés pour référence si vous le souhaitez

• Voix de fond clé si présente

• Dynamique – comment fort, doux, etc.

• Toute forme, clarifiant les instructions et les symboles nécessaires pour assurer une bonne exécution de la mélodie.

Tous les styles de musique populaire utilisent des tableaux de rythme maître, et il est courant d’en avoir un avec une feuille de piste pour chaque morceau lorsqu’un chanteur est impliqué. La lecture et l’écriture de la charte des rythmes, implique d’improviser avec fluidité dans le style.